نستكمل معكم ماتبقى من المقال الجزء الثالث ضمن سلسلة مقالات Top 10 أو توب 10 الحديث الذي بدأناه أول مرة من مقال “أأمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !“، سنسلط الضوء على أنميات اخرى جديدة.

المقال مقسم وفقًا للفهرس التالي:

الجزء الأول: أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !ويتضمن التالي ( The Seven Deadly Sins – One Punch Man – Bleach – Darling in the Franxx).
الجزء الثاني: أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !ويتضمن التالي ( Death Note – The Promised Neverland – Tokyo Ghoul – Neon Genesis Evangelion).
الجزء الثالث: (الذي تقرأه الآن) أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !ويتضمن التالي (Attack on Titan –  Sword Art Online – Chainsaw Man – Berserk) .

أنمي Attack on Titan

يعد هذا الأنمي أكبر مسلسل أنمي في العصر الحديث إلى حد بعيد، حيث يحافظ على جودة مذهلة مقترنة بواحدة من أفضل روايات الأنمي. وقد شهد الموسم الأخير العديد من اللحظات الرائعة من الأكشن والدراما والتقلبات في الحبكة، لقد رأينا العديد من التحولات في الحبكة عبر العديد من فيديوهات الأنمي، ولكن هذه بالتأكيد واحدة من أفضل الفيديوهات التي لا تُنسَ. لقد كان وجود العمالقة الهائلة دائمًا لغزًا خطيرًا منذ بداية المسلسل، وفي الموسم الثاني، تمت الإجابة على هذا السؤال أخيرًا في تطور مفجع وصادم. وتم الكشف عن هوية العمالقة الهائلة بشكل غير متوقع، مما صدم الجميع، إنها واحدة من أكبر خيانات الأنمي، بفضل الإخراج المذهل والتمثيل الصوتي الرائع والموسيقى التصويرية الممتعة من الدرجة الأولى.

تبدو قصة “Attack On Titan” (أو باللغة اليابانية الأصلية “Shingeki no Kyojin”) وكأنها قصة بسيطة في البداية. تدور أحداث المانغا الأصلية لـ Hajime Isayama والنسخة المقتبسة من الأنمي حول أن البشرية عاشت لمدة قرن خلف ثلاثة جدران لحمايتها من الوحوش آكلة البشر، أو العمالقة، في الخارج. الشخصيات الرئيسية هي جزء من الجيش المصمم لصد هؤلاء العمالقة أو مهاجمتهم. إنها ليست بعيدة عن نهاية العالم من الزومبي، ولكنها أسوأ بكثير من المعتاد لأن الزومبي بحجم كايجو.

من يتابع هذا الأنمي من البداية يعرف أن شخصية إرين ييغر Eren Yeager شخصية صلبة وجريئة ورائعة فهو بطل بشري تعهد بقتل وإبادة جميع العمالقة الذين يسببون الآسى والدمار للبشرية والذين تسببوا في قتل أمه والكثير من أصدقائه، ويدفعه كل ذلك الحقد والغضب عليهم إلى أن يُصبح رمز الشر الضروري لهزيمتهم من خلال أن يُصبح بنفسه أحد العمالقة ليبطش ويدمر العمالقة ومن يقف في وجه حمايته لأصدقائه وأرضه. يعتبر هذا البطل واحدًا من أعلى الأبطال تقييمًا في قصص الأنمي، نظراً لتصميمه على النجاح ومواجهته لخصومٍ تفوقه قوة وتدريبًا بأضعاف دون أي خوفٍ أو تردد، ولكن بعد اكتشافه لما حدث في الماضي، سعى إلى إنهاء معاناة شعب بلاده إلى الأبد، إذ كان من الظلم إلى حد كبير أن تتم معاقبة إيرين وزملائه من عِرق الإلدينيين باستمرار بسبب جرائم أسلافهم، وأراد أن يتحرر من هذه الوصمة والقمع الذي لا ينتهي.

لقد أعاد الموسم الأول من أنمي هجوم العمالقة تعريف فن سرد قصص الشونين. كان بناء العالم فيه متقنًا للغاية، والغموض آسرًا، ومواضيعه عن الحرية والحرب والبقاء لاقت صدى عالميًا. مع ذلك، أحدثت النهاية انقسامًا بين المعجبين. رأى البعض فيها تعليقًا قويًا على دوامات الكراهية، بينما وجدها آخرون متسرعة ومتناقضة أو متخلفة أخلاقيًا. ومع الحملات التسويقية المتواصلة والتأخيرات بين الأجزاء، بدأ الملل يتسلل إلى قلوب المعجبين. تحوّل أنمي هجوم العمالقة من “تحفة فنية حديثة” إلى “مصدر جدل كبير”.

أنمي Sword Art Online

يعتبر هذا الأنمي مثالي ومميز وهو عبارة عن رواية خفيفة من تأليف ريكي كاواهارا Reki Kawahara ورسم abec. تدور أحداثه في المستقبل القريب ويركز على الشخصيات كيريتو Kirito وأسونا Asuna أثناء لعبهما في لعبة اربي جي MMORPG وواقع افتراضي. كتب كاوهارا Kawahara السلسلة في البداية كرواية على شبكة الإنترنت في موقعه على الإنترنت من 2002 إلى 2008. هي لعبة أدوار الواقع الافتراضي يشارك فيها عدد كبير من اللاعبين للتنافس عبر الإنترنت، صدرت في عام 2022 مع خوذة الواقع الافتراضي التي تحفز الحواس الخمس للمستخدم عبر الدماغ، يمكن للاعبين تجربة سيطرتهم على الشخصيات في اللعبة عن طريق عقولهم.

قام اللاعبين بالتسجيل في لعبة Sword Art Online للمرة الأولى، ويكتشفون لاحقًا أنهم غير قادرين على الخروج. فيتم إبلاغهم من قبل مصمم اللعبة أكيهيكو كايابا Akihiko Kayaba، أنهم إذا كانوا يرغبون في أن يكونوا أحرارًا، يجب أن يصل أحدهم إلى الطابق 100 من برج المبارزة وإنهاء الطابق الأخير. ومع ذلك، إذا ماتت شخصياتهم في اللعبة، سوف تموت أجسادهم أيضا في العالم الحقيقي. واحد من هؤلاء اللاعبين يدعى Kirito الذي اختير كواحد من 1000 في اختبار بيتا مغلقة للعبة. كان لديه الخبرة والمعرفة من النزالات السابقة، كان يشعر أنه يستطيع التفوق على اللعبة بسهولة. ونتيجة لذلك، كان يتغلب على اللعبة وحده. دامت اللعبة لمدة عامين، Kirito كان قد قابل لاعبة في نفس اللعبة تدعى Asuna، بعد خوضهما العديد من التجارب معها وقعا في حب بعضهما البعض. واكتشف الثنائي هوية Akihiko Kayaba في Sword Art Online، ومواجهتة وتدميره، وتحرير أنفسهم واللاعبين الآخرين من اللعبة.

اشتهرت هذه السلسلة بمعاملتها السيئة للشخصيات النسائية، حيث اختُزلت العديد منهن إلى مجرد فتيات في محنة أو حبيبات لـ Kirito. ورغم روعة الرسوم المتحركة ومشاهد القتال، إلا أن السرد المتكرر وغياب التطور الحقيقي للشخصيات دفعا العديد من المعجبين إلى النفور من السلسلة. حظي الجزء الأول، “Aincrad”، باستقبال جيد بفضل بناء عالمه الغامر وتأثيره العاطفي. مع ذلك، تعرضت الأجزاء اللاحقة، مثل “Alfheim Online”، لانتقادات لاذعة بسبب الإفراط في استخدام القوالب النمطية، وضعف وتيرة الأحداث، والمحتوى المثير للجدل (مثل الحبكة الفرعية المريبة المتعلقة بأسر Asuna). أما Kirito، بطل السلسلة، فقد وُصف مرارًا بأنه شخصية مثالية بشكل مبالغ فيه، مما جعل من الصعب على بعض المشاهدين الاستمرار في متابعة السلسلة.

أنمي Chainsaw Man

في عالم يتشابك فيه الواقع مع الكوابيس، حيث تسري الهواجس في عروق الحقيقة، ينبثق أنمي Chainsaw Man ليس كمجرد أنمي آخر ينضم إلى قائمة الأعمال البارزة، بل كظاهرة ثقافية استثنائية استطاعت أن تقلب موازين صناعة الأنمي والمانغا رأساً على عقب. هذا العمل الذي بدأ كمانغا من تأليف Tatsuki Fujimoto تحول إلى إعصار اجتاح عالم الترفيه، حاملاً معه فلسفة جديدة في سرد القصص وبناء الشخصيات.

أنمي Chainsaw Man يقدم لنا Denji، شاب بسيط يعيش في عالم تسيطر عليه الشياطين كائنات تجسد مخاوف البشر. عبر تحوّله إلى Chainsaw Man بواسطة بيتش الكلب الشيطان، ينطلق Denji في رحلة غريبة تجمع بين العنف المفرط والمشاعر الإنسانية العميقة، بين السخرية السوداء واللحظات المأساوية المؤثرة. ما يميز هذه الحكاية هو قدرتها الفذة على مزج الرعب الكابوسي مع الكوميديا الساخرة، والحركة الجامحة مع التأمل الوجودي.

انقلب المشاهدين لهذا الأنمي على هذا الأنمي بسبب محتواه العنيف الصريح (تقطيع، دماء، رعب جسدي)، المشاهد الغير أخلاقية (عري جزئي)، والجدل حول شخصية “ريزي” الغير أخلاقية، بالإضافة إلى اختلافات في التوقعات بين المانغا والأنمي (الأسلوب الإخراجي لمخرج الموسم الأول) والانقسام الفني بين الجمهور حول طبيعته السهلة الممتنعة والمختلفة عن المألوف.

أنمي Berserk

مرّت هذه السلسلة المظلمة بفترات صعبة خلال الأعوام الأخيرة. وبعد الرحيل المأساوي للمبدع Kentaro Miura، اعتقد الكثيرون أن قصة Guts و Band of the Hawk لن تستمر أبدًا، لكن الأمل عاد بفضل الكاتب Kouji Mori وفناني Studio Gaga الذين تولّوا مسؤولية إكمال المسيرة. آخر مرة شاهدنا فيها أنمي جديدًا لـ Berserk كان عام 2017، تلتها سلسلة التجميع Berserk: Memorial Edition، من الغريب أن هذا الأنمي من إنتاج استوديو OLM نفسه الذي أسعد قلوب المتابعين حول العالم بـأنمي Pokemon، وربما يكون أكثر الأنميات كأبة على الإطلاق، والذي ترك المشاهدين البالغين يائسين ومحطمين، في حالة يرثى لها، ومع ذلك بطريقة ما لا يزالون يريدون المزيد. إنه أنمي مزعج، قاسٍ وعنيف، ويائس، وكئيب، وملتبس أخلاقياً. إذا شاهدت Berser،

فأنت تعلم أن هذا الأنمي يُجسد جوهر نوع غريم دارك الفرعي. على الرغم من تأثيره العميق، إلا أن المسلسل وشخصياته تحمل عمقًا حسيًا معينًا يُحلل بدقة مواضيع الإرادة الحرة، والمثابرة. والتواصل الإنساني، والفساد الكامن فيها. لقد نجح Berserk في خلق عالم مرعب من الوحوش حيث ينتقل الأبطال والأشرار على حد سواء من معركة إلى أخرى بحثًا عن مصائرهم. وهذه الفكرة البسيطة هي المغامرة في أصدق صورها. انقلب الكثير من المشاهدين على هذا الأنمي بسبب محتواه المظلم جداً، والعنف المفرط، مما يجعله من أكثر الأعمال إثارة للجدل.

إلى هنا نأتي لختام مقالنا هذا … والذي تكلمنا فيه عن 12 أنمي يعتبروا من أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !، أترككم الآن مع قراءة مقالنا السابق الذي يحمل عنوان “خمس لحظات عودة ملحمية في ناروتو و بوروتو“.