نستكمل معكم الجزء الثاني من هذا المقال ضمن سلسلة مقالات Top 10 أو توب 10 الحديث الذي بدأناه أول مرة عن الجزء الأول من مقال “أفضل سلاسل Square Enix صنعت تاريخ ألعاب تقمص الأدوار“.

المقال مقسم وفقًا للفهرس التالي:

الجزء الأول:  أفضل سلاسل Square Enix صنعت تاريخ ألعاب تقمص الأدوار وهي:

• لعبة Valkyrie Profile.
• لعبة SaGa.
• لعبة Mana.
• لعبة Star Ocean.
• لعبة Octopath Traveler.

الجزء الثاني: ( الذي تقرأه الآن)  أفضل سلاسل Square Enix صنعت تاريخ ألعاب تقمص الأدوار وهي:

• لعبة NieR.
• لعبة Chrono.
• لعبة Kingdom Hearts.
• لعبة Dragon Quest.
• لعبة Final Fantasy.

لعبة NieR

بدأت NieR كسلسلة غريبة على هامش مكتبة Square Enix، ثم تحولت مع Automata إلى ظاهرة يصعب تجاهلها. لم يكن النجاح بسبب القتال السريع أو تصميم 2B فقط، بل لأن اللعبة تعاملت مع اللاعب باعتباره جزءًا من التجربة، وكشفت قصتها على مراحل تتغير معها رؤيتنا للأحداث والشخصيات.

تتحدث NieR عن عالم مدمر وروبوتات وآلات، لكنها في حقيقتها تناقش البشر: لماذا نبحث عن هدف؟ وهل تكون الذكريات حقيقية إذا لم يعد أحد يتذكر أصحابها؟ وما الذي يجعل التضحية ذات قيمة؟

تعتمد السلسلة على مزج الأنواع؛ تتحول من أكشن إلى إطلاق نار أو منصات أو حتى تجربة نصية دون أن تشعر بأنها فقدت هويتها. الموسيقى ليست مجرد خلفية، بل صوت أساسي للعالم، بينما تمنح النهايات المتعددة القصة معاني جديدة بدل الاكتفاء بتغيير المشهد الأخير. احتفلت NieR بمرور 15 عامًا على انطلاقها، وأصبحت اليوم واحدة من أكثر سلاسل الشركة تأثيرًا عاطفيًا.

لعبة Chrono Trigger

يصعب الحديث عن أعظم ألعاب تقمص الأدوار دون التوقف عند Chrono Trigger. ورغم أن السلسلة لم تحصل على عدد كبير من الإصدارات، فإن تأثيرها يتجاوز سلاسل استمرت لعقود.

جمعت اللعبة الأصلية فريقًا استثنائيًا ضم أسماء مرتبطة بـFinal Fantasy وDragon Quest، إلى جانب تصاميم أكيرا تورياما. لكن قيمة اللعبة لا تعتمد على أسماء صناعها، بل على مدى انسجام عناصرها. السفر عبر الزمن لم يكن حيلة شكلية؛ كل عصر امتلك مشكلاته وشخصياته، وما يفعله اللاعب في الماضي قد يترك أثرًا يمكن رؤيته لاحقًا.

كان القتال سريعًا وخاليًا من المواجهات العشوائية التقليدية، وقدمت الهجمات المشتركة شعورًا بأن أفراد الفريق يقاتلون معًا فعلًا. ثم جاءت Chrono Cross بمغامرة أكثر تعقيدًا عن العوالم المتوازية، وبعدد ضخم من الشخصيات القابلة للانضمام. إصدار Radical Dreamers أعاد اللعبة الثانية إلى الأجهزة الحديثة، لكن الجماهير ما زالت تنتظر عودة حقيقية لاسم Chrono.

لعبة Kingdom Hearts

على الورق، تبدو فكرة جمع شخصيات Disney مع أسلوب Final Fantasy وصفة قد لا تنجح. لكن Kingdom Hearts حولت هذا التعاون الغريب إلى عالم يمتلك جمهوره ولغته وأسراره الخاصة.

تبدأ الرحلة بصورة بسيطة: فتى يحمل سلاح Keyblade ويبحث عن أصدقائه عبر عوالم مأخوذة من أفلام Disney وPixar. لكن القصة تتوسع بسرعة لتشمل نسخًا متعددة من الشخصيات وذكريات مفقودة وأجسادًا وقلوبًا وخطوطًا زمنية متشابكة.

قد تكون متابعة الحكاية مربكة، لكن السلسلة تعرف كيف تصنع لحظات عاطفية قوية. الصداقة والغياب والعودة موضوعات تتكرر باستمرار، فيما تطور القتال من ضربات بسيطة في الجزء الأول إلى مواجهات سريعة واستعراضية في الأجزاء الحديثة.

الأهم أن Kingdom Hearts ليست مجرد إعلان طويل لأفلام Disney؛ لقد بنت شخصيات مثل Sora وRiku وKairi ومنظمة XIII، ومنحتهم مكانة حقيقية بين أشهر شخصيات ألعاب تقمص الأدوار. وتجمع الإصدارات الحديثة معظم رحلتها الطويلة ضمن حزم تسهّل دخول اللاعبين الجدد نسبيًا.

لعبة Dragon Quest

إذا كانت بعض ألعاب تقمص الأدوار تحاول تغيير كل شيء في كل جزء، فإن Dragon Quest تثق بقوة الأساس. البطل ينطلق في رحلة، يجمع فريقًا، يزور المدن، يقاتل الوحوش بنظام الأدوار ويحاول إنقاذ العالم. تبدو الوصفة مألوفة، لكنها تُقدَّم بدرجة من الإتقان تجعل البساطة ميزة لا عيبًا.

تمثل السلسلة جزءًا مهمًا من تاريخ ألعاب تقمص الأدوار اليابانية، وتحافظ على تصاميم الوحوش المرحة وروح المغامرة الخفيفة حتى عندما تصبح القصة أكثر جدية. لا تحتاج إلى دراسة عشرات الأنظمة قبل الاستمتاع بها، لكنها تمنح من يبحث عن العمق وظائف وقدرات ومجموعات قابلة للتطوير.

Dragon Quest XI قدمت أفضل بوابة حديثة للدخول إلى السلسلة، بينما أعادت مشاريع HD-2D الأجزاء الكلاسيكية بصورة تحافظ على روحها وتمنحها مظهرًا يناسب الجمهور الجديد. وبأكثر من 88 مليون نسخة مباعة وفق بيانات Square Enix المنشورة، تظل Dragon Quest إحدى أهم ركائز الشركة وأكبر سلاسلها عالميًا.

لعبة Final Fantasy

تحتل Final Fantasy الصدارة ليس لأنها السلسلة الأشهر فقط، بل لأنها تبدو مثل عدة سلاسل تعيش تحت اسم واحد. كل جزء رئيسي يستطيع تغيير العالم والشخصيات ونظام القتال وحتى نوع التجربة، مع الاحتفاظ بعناصر مألوفة مثل Chocobo والاستدعاءات والبلورات والموسيقى التي تشعرك بأنك عدت إلى منزل قديم تغير أثاثه بالكامل.

قدمت السلسلة مغامرات تقليدية تعتمد على الوظائف، ثم انتقلت إلى الخيال العلمي والبيئات الصناعية، وجرّبت العوالم المفتوحة والقتال الحركي والألعاب الجماعية عبر الإنترنت. Final Fantasy VI صنعت واحدة من أقوى مجموعات الشخصيات، وFinal Fantasy VII غيرت مكانة ألعاب تقمص الأدوار اليابانية عالميًا، بينما أثبت Final Fantasy XIV أن المشروع الفاشل يمكن أن يعود ويتحول إلى نجاح ضخم.

الميزة الحقيقية هنا هي عدم وجود تعريف واحد للسلسلة. بعض اللاعبين يحبون نظام الأدوار، وغيرهم دخلوا إليها من بوابة Final Fantasy XVI أو مشروع إعادة صنع الجزء السابع. قد تختلف الجماهير حول أفضل جزء، لكنها تتفق ضمنيًا على أن الاسم يعني حدثًا يستحق المتابعة. لقد تجاوزت مبيعات السلسلة 185 مليون نسخة وفق بيانات Square Enix المنشورة، ومع استمرار الإصدارات الجديدة وإعادة تقديم الألعاب القديمة، تبدو Final Fantasy أقل شبهًا بسلسلة عادية وأكثر شبهًا بتاريخ متحرك لألعاب تقمص الأدوار نفسها.

إلى هنا نأتي لختام مقالنا هذا … حيث تحدثنا بالمجمل عن أفضل 10 سلاسل Square Enix صنعت تاريخ ألعاب تقمص الأدوار. إنها مكتبة أكبر من اسم واحد لا يمكن لأي ترتيب أن يرضي جميع محبي Square Enix. هناك من سيضع Chrono في المراكز الثلاثة الأولى، ومن يرى أن NieR تجاوزت Kingdom Hearts، بينما قد يطالب آخرون بإضافة Bravely Default أو Front Mission أو Tactics Ogre.

لكن هذه الاختلافات تكشف قوة الشركة أكثر مما تكشف ضعف القائمة. Square Enix لا تمتلك سلسلة عظيمة واحدة تحمل بقية المكتبة، بل تاريخًا من العوالم والأنظمة والشخصيات التي شكلت أذواق أجيال مختلفة.

قد تبقى Final Fantasy في القمة، لكن الرحلة الحقيقية داخل مكتبة Square Enix تبدأ عندما نبتعد عنها قليلًا، ونمنح السلاسل الأخرى الفرصة التي تستحقها. أترككم مع قراءة مقالنا السابق “الألعاب الأفضل رسوميًا في 2026 حتى الآن“.