نستكمل معكم ماتبقى من المقال الجزء الثاني ضمن سلسلة مقالات Top 10 أو توب 10 الحديث الذي بدأناه أول مرة من مقال “أأمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !“، سنسلط الضوء على أنميات اخرى جديدة.

المقال مقسم وفقًا للفهرس التالي:

الجزء الأول:  أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !ويتضمن التالي ( The Seven Deadly Sins – One Punch Man – Bleach – Darling in the Franxx).
الجزء الثاني: (الذي تقرأه الآن) أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !ويتضمن التالي ( Death Note – The Promised Neverland – Tokyo Ghoul – Neon Genesis Evangelion).
الجزء الثالث: أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها !ويتضمن التالي (Attack on Titan –  Sword Art Online – Chainsaw Man – Berserk) .

أنمي Death Note

يُعد هذا الأنمي Death Note من Tsugumi Ohba من أعظم مواجهات الذكاء في عالم الأنمي، وقد تحوّل منذ صدوره إلى أحد أكثر الأعمال تأثيرًا وجدلًا في التاريخ المعاصر للأنمي. أحداث الأنمي يتمحور حول لعبة ذهنية قاتلة بين شخصيتين لا تقل إحداهما دهاءً عن الأخرى: Light Yagami الطالب المتفوق الذي يكتشف مذكرة الموت ويقرر أن “ينقّي” العالم من الجريمة، وL، المحقق الغامض الذي يُسخّر عبقريته للكشف عن هوية هذا القاتل الغامض. يقدّم المسلسل تجربة فريدة من نوعها، حيث تُستبدل المعارك التقليدية بمواجهات عقلية، والخصومة تأخذ طابعًا نفسيًا قائمًا على الشك والتحليل والخداع. وقد لاقى هذا الأنمي إشادة واسعة بسبب حبكته المحكمة، وشخصياته المعقدة، وطريقة بنائه للتوتر، ي

يشار إلى أن الأنمي عُرض في 2006، من تأليف Tsugumi Ohba و Takeshi Obata، وسرعان ما تحول إلى ظاهرة ثقافية بفضل الصراعات النفسية والعقلية، وشخصياته ذات المساحات الرمادية، وفكرته القاتمة الغريبة والغامضة التي أثبتت أن الأنمي قادر على تقديم إثارة نفسية لا تقتصر على معارك الوحوش. أداء الشخصيات كان عظيما، خصوصًا تجسيد “Light” في انحداره نحو الجنون، ويُعتبر من أفضل ما قدّمه الأنمي في التاريخ. رغم انقسام الجمهور حول النصف الثاني منه، تبقى مكانته راسخة، فهو دليل ساطع على أن القوة بلا مسؤولية تؤدي حتمًا إلى الهلاك. أبدع الكاتب Tsugumi Ohba والرسام Takeshi Obata بسلسلة Death Note وسرعان ما أصبحت هذه السلسلة مدخلاً شائعًا لعالم الأنمي للمشاهدين الجدد حول العالم. يتميز المسلسل بأنه أشبه بـ”إثارة قانونية” أو دراما جريمة ذهنية، ولهذا فإنه يلقى صدى قويًا لدى محبي مسلسلات مثل Breaking Bad أو Sherlock. يتناول المسلسل موضوعات عديدة مثل العدالة والسلطة بالإضافة إلى أن الأحداث نادرًا ما تفقد وتيرتها المشوقة ليس من قبيل المصادفة أن الناس لا يزالون يتحدثون عن هذا المسلسل بعد مرور ما يقرب عقدين من الزمن.

لقد كان الجزء الأول، الذي ركز على صراع الذكاء بين Light Yagami و المحقق L، متقنًا للغاية. مع ذلك، بعد موت المحقق L، فقد المسلسل الكثير من تشويقه وجاذبيته. أثار ظهور Near و Mello كخلفاء للمحقق L انقسامًا بين المعجبين؛ إذ شعر الكثيرون أنهما بديلان باهتان يفتقران إلى عمق وكاريزما المحقق L. كما أصبح إيقاع الأحداث غير منتظم، وتركت النهاية بعض المشاهدين غير راضين عن سقوط Light المفاجئ. لم يكره المعجبون النهاية من حيث المبدأ، بل كرهوا كيف قللت من قيمة لعبة الذكاء والكبرياء التي كانت بارعة في السابق.

أنمي The Promised Neverland

هو أحد الأنميات الذي يملك حبكة محزنة ومزعجة وقصة جديرة بالاهتمام، يعد الموسم الأول من الأنمي واحدًا من أكثر المواسم المحبوبة في السنوات الأخيرة، تدور أحداث المسلسل في النهاية حول التغلب على الظروف المستحيلة، فهو واحد من أحلك الأنميات وأكثرها حزنًا على الإطلاق والمقتبس من المانغا. يروي هذا الأنمي قصة الفتاة إيما Emma وهي فتاة صغيرة تبلغ من العمر احدى عشر سنة تعيش حياة هادئة وشاعرية في دار الأيتام Grace Field House برفقة أصدقائها وعددهم 37 صديق، رغم أن قواعد الميتم قاسية بعض الشيء، مع ذلك ستجد بأن القائمة على رعايتهم والتي تدعى إيزابيلا Isabella تعاملهم بلطف، حيث تقدم لهم الطعام الجيد بالإضافة إلى توفير البيئة الجيدة والمريحة.

لذا تجد بأن جميع الأطفال في دار الأيتام يمارسون حياتهم الطفولية الطبيعية من دراسة ولبس ملابس نظيفة وجميلة ولعب في الحديقة المحيطة لبناء دار الأيتام، ولكن يتم منع الأطفال من مغادرة المبنى دون معرفة السبب، إلا أنه في إحدى الليالي، يتم إرسال فتاة تدعى كوني Conny بهدف التبني، لكن Emma و Norman يتبعانها إلى أن يصلوا إلى البوابة، وهناك يفاجئوا بوجود Conny ميتة ويكتشفون حقيقة وجودهم في دار الأيتام، وهنا يخطط كل من Emma وصديقها نورمان Norman وراي Ray الخروج من هذا المبنى، وعندما قرروا الخروج تبدأ أحداث قاسية وخطيرة تطاردهم.

هذا الأنمي يمزج بين الرعب والذكاء. كان آسرًا، وإخراجه رائعًا، ومؤثرًا عاطفيًا. كان منزل Grace Field مسرحًا للرعب بقدر ما كان مسرحًا للأمل. وعد العالم وراء ذلك الجدار بإمكانيات مرعبة ومثيرة. ثم جاء الموسم الثاني ومحا كل مشاعر الإعجاب. تم اختصار فصول كاملة من المانغا أو حذفها تمامًا. بالنسبة لمسلسل بدأ بمثل هذا الوعد، كان فشل الموسم الثاني خيبة أمل كبيرة أدت إلى نفور قاعدة جماهيره المخلصة.

أنمي Tokyo Ghoul

هذا الأنمي من أبرز المسلسلات الذي يكاد بطله أن يصبح شخصيةً سوداوية شريرة، حيث يتعرض البطل “Kaneki Ken”، لتعذيب مروع على يد شخصٍ شرير يُدعى Yamori مما يؤدي إلى انكساره وقبوله لجانب الغول لديه، ويظهر منذ ذلك الحين، شيء ملتوي وسوداويٌ في أعماقه يقوم بإظهار نفسه كلما يتم دفع البطل إلى الحافة من خلال موقفٍ خطير ما يهدد حياته، لكن لحسن الحظ ينتهي الأنمي في بقائه مع طرف الخير ويقوم بإنقاذ مدينة طوكيو عاصمة اليابان من الشر المُحدق بها. يروي أنمي Tokyo Ghoul قصة Kaneki Ken طالب المدرسة الثانوية، الذي يأخذ مصيره منعطفًا وتغيراً جذريًا بعد حدوث خطأ غير متوقع في موعد له، وتؤدي سلسلة من الأحداث إلى زرع روح “كاكوهو” فيه مما يقوم بتحويله إلى الغول ذو العين الواحدة.

نجح الأنمي في تقديم قصة مظلمة وجذابة، وشخصيات معقدة أخلاقيًا، ورسوم مذهلة. مع ذلك، عانى مسلسل الأنمي من بطء في الإيقاع وانحرافات جذرية عن المانغا. كان الموسم الأول مقبولاً، ولكن بدأ الأنمي بالانحراف بشكل كبير عن المصدر الأصلي منذ عرض الموسم الثاني وقد تخلى عن حبكة المانغا تمامًا، مُدخلاً حبكات جديدة أربكت قراء المانغا ومشاهدي الأنمي على حد سواء. أدى هذا إلى نفور المعجبين الذين كانوا يتوقون لرؤية اقتباس أمين لعمل Sui Ishida. أطلق الأنمي العنان لحبكته في قصة شخصية Kaneki، متخذًا قراراتٍ تتناقض تمامًا مع المادة الأصلية. وصاحبتها تناقضات صارخة وبحلول الوقت الذي حاول فيه “Tokyo Ghoul: re” سد ثغرات القصة، كان الأوان قد فات. حيث تُركت شخصيات كثيرة دون تطوير، وضغطت مسارات حبكة كاملة بشكل سيء. باختصار، لم ينل العمل الاقتباس التي كان يستحقه.

أنمي Neon Genesis Evangelion

بالنسبة للأشخاص الذين نشأوا في التسعينيات، غالبًا ما كان Neon Genesis Evangelion بمثابة مقدمة لهم للأنمي. حتى لو لم يكن شخص ما مهتمًا بالأنمي، فمن المحتمل أنه سمع عنه، حيث يصعب تجاهل تأثيره على الثقافة الشعبية. تدور أحداث الأنمي حول قصة Shinji، وهو فتى يبلغ من العمر 14 عامًا يعيش في عالم ما بعد نهاية العالم، والذي تم تجنيده من قبل والده للانضمام إلى NERV، وهي منظمة عسكرية تم إنشاؤها لمحاربة الكائنات الشريرة، ففي عام 2000 تعرضت اليابان إلى كارثة عالمية دُمر أجزاء كبيرة منها بسبب اصطدام حجر نيزكي، هذا الحجر تسبب في ميل محوري للأرض غير المناخ بشكل كبير وسبب أيضًا في احداث هجوم تسونامي مدمر، وبعد مرور 15 سنوات عرفوا الناجون أن هناك كائنات معروفة باسم Angel تريد أن تهاجمهم.

كان هذا المسلسل رائعًا ومؤثرًا ومثيرًا للجدل منذ البداية، لذا كان “انقلابه” أقرب إلى دورة منه إلى حدث مفاجئ. كانت الحلقتان الأخيرتان، على وجه الخصوص، مثيرتين للجدل، إذ تخلتا عن بنية السرد التقليدية لصالح مونولوجات تأملية وصور سريالية. ومع مرور الوقت، لم تُسفر إعادة التفسيرات وإعادة البناء إلا عن تعميق الانقسام. فقد أشاد البعض برؤية هيدياكي أنو Hideaki Anno باعتبارها عبقرية فنية، بينما رأى آخرون فوضى متساهلة تتنكر في زي العمق. لم يكن “الانقلاب” هنا متعلقًا بالجودة، بل بالإرهاق، فقد أصبح مشاهدة هذا الأنمي واجبًا منزليًا للجماهير بدلًا من أن يكون ملاذًا، وبذلك فقد نصف جمهوره المتحمس. إضافة إلى ذلك، غالبًا ما يُنتقد بطل المسلسل، Shinji Ikari شينجي إيكاري، لكونه سلبيًا ومتذمرًا بشكل مفرط، مما يجعل من الصعب على بعض المشاهدين التعاطف معه.

في الختام … حتى هذه اللحظة تحدثنا عن أفضل 8 أنميات تعتبر من أمتع مسلسلات الأنمي التي لاقت استحسانًا كبيرًا، لكن الجميع انقلبوا ضدها ! . مازال هناك المزيد من الانميات سوف نتحدث عنها في المقال التالي قريبًا. وحتى ذلك الحين أترككم مع قراءة مقالنا السابق بعنوان “أقوى الشخصيات في أنمي Naruto و Boruto على مر التاريخ“.