في لحظة انتظرها عشاق الموضة طويلًا، كشفت دار بالنسياغا Balenciaga عن مجموعة هوت كوتور خريف وشتاء 2026-2027 خلال أسبوع باريس للأزياء الراقية في الثامن من يوليو، في عرض حمل أهمية خاصة كونه الظهور الأول للمصمم الإيطالي بييرباولو بيتشولي على رأس قسم الأزياء الراقية للدار. وبين احترام إرث كريستوبال بالنسياغا ورؤيته الخاصة التي اشتهر بها طوال مسيرته، قدم بيتشولي مجموعة تمزج بين النحت، والهندسة، والعاطفة، لتؤكد أن الأزياء الراقية يمكن أن تكون معاصرة دون أن تتخلى عن جذورها.

أقيم العرض في فناء المدينة الجامعية الدولية في باريس، في مساحة مفتوحة سمحت لضوء النهار والهواء بأن يصبحا جزءًا من التجربة البصرية، لتبدو التصاميم وكأنها تتحرك بحرية، بعيدًا عن الأجواء المسرحية المغلقة المعتادة في عروض الهوت كوتور.

بداية جديدة تحترم إرث بالنسياغا

1. لم يحاول بييرباولو بيتشولي أن يفرض أسلوبه بالكامل على الدار، بل اختار أن يبدأ من الأساس الذي بناه مؤسسها كريستوبال بالنسياغا، المعروف بهوسه بالقصات الدقيقة والأحجام المعمارية.
2. وفي الوقت نفسه، أضاف بيتشولي لمساته الخاصة التي تعتمد على الانسيابية، والألوان، والجانب الإنساني في التصميم، لتخرج المجموعة وكأنها حوار بين الماضي والحاضر، لا صراع بينهما.
3. انعكس هذا التوازن في معظم الإطلالات، التي تنقلت بين التصاميم الخطية البسيطة والأحجام المنتفخة التي لطالما ارتبطت باسم بالنسياغا، لكن بروح أكثر نعومة وانسيابية.

الهندسة قبل الزخرفة

1. وصف بيتشولي منهجه في هذه المجموعة بأنه يعتمد على القصات الهندسية التي تحقق توازنًا مثاليًا بين القماش، والشكل، واللون، والسطح.
2. لذلك جاءت معظم التصاميم خالية من التعقيد الظاهر، لكنها اعتمدت على بناء دقيق يجعل الفستان أو المعطف يبدو وكأنه تشكل بحركة واحدة فقط.
3. كما حرص على استخدام عدد محدود من الخامات والهياكل الداخلية، وهو ما منح الملابس خفة واضحة رغم أحجامها الكبيرة، وأبرز جمال القصات دون الحاجة إلى الإفراط في الزخارف.

هذا النهج جعل كل قطعة تبدو منحوتة أكثر منها مخيطة، وهو ما يعكس الفلسفة الأصلية لدار بالنسياغا التي لطالما تعاملت مع القماش باعتباره مادة للنحت.

الطبيعة تصبح جزءًا من العرض

1. ساهم مكان العرض المفتوح في منح المجموعة إحساسًا مختلفًا. فقد تحركت الأقمشة مع نسمات الهواء، بينما أضفت أشعة الشمس الطبيعية عمقًا على الخامات والألوان.
2. وكان من أبرز المشاهد فستان واسع بلا حمالات زُين بأكثر من 24 ألف بتلة ممزقة من قماش الغازار، تحركت مع الهواء لتبدو وكأنها أوراق تتطاير في الطبيعة.
3. كما أضفى الأداء الحي للمغنية البريطانية أنوني بعدًا عاطفيًا على العرض، إذ ارتبط صوتها الهادئ بالهوية الشعرية التي اشتهر بها بيتشولي في أعماله السابقة، ليصبح العرض تجربة تجمع بين الموسيقى والموضة والفن.

خامات تتحول إلى منحوتات

1. اعتمدت المجموعة على مجموعة من الأقمشة الفاخرة، لكنها لم تُستخدم بالشكل التقليدي. فقد تعامل بيتشولي مع كل خامة باعتبارها عنصرًا يمكن تشكيله وإعادة بنائه.
2. ظهرت الكشمير في معاطف ذات خطوط ناعمة، بينما اكتسب حرير الغازار أحجامًا جديدة من خلال سترات البومبر ذات الأكمام المنتفخة والظهر البارز.
3. كما حضرت الأسطح المزخرفة في أكثر من تصميم، سواء عبر التطريزات الأنبوبية أو الخصلات الحريرية التي انسدلت أسفل المعاطف، لتمنح الإطلالات ملمسًا غنيًا دون أن تفقد بساطتها.

عندما تختفي الحدود بين الخياطة والتطريز

1. من أكثر الأفكار التي ميزت هذه المجموعة دمج تقنيات الخياطة والتطريز في قطعة واحدة، بحيث يصعب التمييز بين البناء الداخلي والزخرفة الخارجية.
2. ويتجلى ذلك في فستان أسود بدا للوهلة الأولى كأنه تيشيرت بسيط، لكن الجزء العلوي منه نُفذ بالكامل باستخدام تقنيات الخياطة الراقية،
3. بينما انسدلت التنورة بحرية من القماش نفسه، لتبدو القطعة متماسكة وخالية من أي انقطاع بصري.

حضور قوي للأحجام الكبيرة

1. رغم اعتماد بيتشولي على البساطة في كثير من الإطلالات، فإن الأحجام الضخمة بقيت عنصرًا أساسيًا في العرض.
2. ظهرت الأكتاف البارزة، والأكمام المنتفخة، والفساتين ذات الأحجام الواسعة، لكن جميعها جاءت مدروسة بعناية، بحيث لم تطغَ على حركة الجسم أو تخفي القوام، بل عملت على إعادة رسمه بطريقة معمارية.
3. كما ساهمت الألوان الهادئة في إبراز هذه الأحجام دون أن تجعلها صاخبة، لتتحول الأحجام نفسها إلى العنصر الأساسي في التصميم.

ختام مسرحي يليق بالأزياء الراقية

1. بلغ العرض ذروته مع مجموعة من الفساتين الريشية التي بدت وكأنها أشجار مشذبة، حيث تراصت طبقات الريش لتمنح كل تصميم حجمًا استثنائيًا وحضورًا مسرحيًا.
2. وكانت اللحظة الأبرز عندما ظهرت جيجي حديد بإطلالة نهائية ارتدت فيها غطاء رأس دراميًا من ريش الديك غطى وجهها وجزءًا كبيرًا من جسدها، في تصميم جمع بين الغموض والفخامة، واختتم العرض بصورة لا تُنسى.
3. في المقابل، جاءت ملابس النهار محدودة للغاية، إذ اقتصر حضورها على سراويل تشينو طويلة وبعض القمصان والقطع الأساسية المصممة بدقة، في قرار متعمد من بيتشولي لإبقاء التركيز على حلم الأزياء الراقية بعيدًا عن الملابس اليومية.

أكدت هذه المجموعة أن بداية بيتشولي مع بالنسياغا لا تقوم على إعادة إنتاج الماضي، ولا على القطيعة معه، بل على تطويره بروح معاصرة تحترم إرث الدار وتفتح أمامه آفاقًا جديدة. ومن خلال القصات المعمارية، والخامات المنحوتة، والأحجام المدروسة، نجح المصمم في تقديم مجموعة تجمع بين الدقة الفنية والشاعرية البصرية، لتعلن عن فصل جديد في تاريخ بالنسياغا، عنوانه البساطة الراقية والقوة الهادئة.